Editura Monitorul Oficial

Ediţie trilingvă: romană, franceză, engleză!

256 de pagini impecabil ilustrate de aproape tot atatea tablouri semnate de unul dintre artiştii noştri contemporani reprezentativi, Augustin Costinescu, pline de culoare şi lumină, reflectand nuanţele stărilor sufleteşti in faţa spectacolului lumii.

Albumul de artă cuprinde un eseu de Alexandru Cebuc, tradus in engleză şi franceză, Mărturisirile pictorului, fragmente din cronici plastice şi interviuri, fotografii.

Opera lui Nicolae Grigorescu, unul dintre ctitorii picturii romanesti moderne, poate fi pusa sub semnul picturalului si poeticului.

De la exprimarea bogata in detalii la cea de sinteza, artistul fascineaza prin gratia, forta de sugestie sau veridicitatea portretelor, prin peisajele pline de culoare, prin simplitatea subiectelor - imagini plastice ale sufletului romanesc.

Cu o prefata de Vasile Grigore si un studiu documentat si pertinent... semnat de Alexandru Cebuc, albumul-monografie Grigorescu aduce in fata cititorului creatii remarcabile, unele foarte cunoscute, cele mai multe provenind din colectii particulare, necunoscute marelui public.

Traducerea partiala a textelor in limba engleza face ca aceasta lucrare sa se adreseze si celor care nu cunosc limba romana, dar sunt interesati de "fenomenul Grigorescu".

Modul elegant de prezentare si formatul accesibil, calitatea ilustratiilor (173 de imagini color si sepia) sunt cele care recomanda albumul atat cunoscatorilor in domeniu, cat si oricarui iubitor de frumos, putandu-se constitui intr-un cadou de exceptie.

Tema dragostei şi a erosului, abordată de artiștii tuturor timpurilor, este ilustrată in intreaga istorie a artei, regăsindu-se in artele plastice, literatură, muzică.

Publicarea acestei cărţi ţine de indrăzneală. Indrăzneala de a intra in colimatorul prejudecăţilor. Pentru că lucrarea poate fi receptată in mai multe feluri. Poate fi văzută prin prisma prejudecăţilor sau se poate spune că este o dare de seamă a artei in legătură cu istoria.

Este surprinzător că o lume lipsită de inhibiţii, in care se experimentează excesiv orice manifestare senzuală, rămane stupefiată in zilele noastre in faţa unui tablou pictat acum o jumătate de mileniu considerat inocent de mulţi contemporani (Lucas Cranach cel Bătran – Venus şi Amor, 1529).

Este oare pudoare excesivă sau ipocrizie disimulată?

Deși se schimbă timpurile istorice, contextele sociale, criteriile stilistice, sentimentele răman neschimbate, capabile să trezească mereu aceleași emoţii.

Autorul face o distincție clară intre sentimentele de dragoste – conjugală, maternă, homosexuală, dar și patriotică, divină sau erotică.

Pictorul florilor, pictorul care a dat magie culorii, Ştefan Luchian a adus cele mai indrăzneţe innoiri tehnice, forţand limitele unor genuri sau, dimpotrivă, concentrandu-le, ajungand la expresii umaniste de o neintrecută măiestrie.

Tocmai pentru că a fost un spirit frămantat de mari năzuinţe, tocmai pentru că a pus suflet şi substanţă in tot ceea ce a creat, Luchian a ajuns la o tehnică atat de preţioasă şi nouă.

Albumul Luchian, prezentand opere de artă excepţionale, unele foarte cunoscute, cele mai multe necunoscute marelui public, cuprinde şi un studiu documentat, deosebit de interesant, semnat de Alexandru Cebuc, in care se impletesc date despre viaţa şi activitatea pictorului cu citate din personalităţi ale lumii artistice.

Lucrarea doreşte să ofere iubitorilor de artă autentică prilejul de unei reintalniri cu opera unui mare colorist care şi-a pus amprenta pe creaţia romanească a inceputului de secol XX.

Modul elegant şi accesibil de prezentare, calitatea ilustraţiilor (129 de imagini color şi sepia) sunt cele care recomandă albumul atat cunoscătorilor in domeniu, cat şi oricărui iubitor de frumos.

Ediţie trilingvă: romană, franceză, engleză

Modernitatea artei lui Viorel Mărginean este un argument al valorilor pe care le capătă creaţia tradiţională romanească, cu rădăcini in universul poetic al unui folclor de mare rafinament. 500 de imagini color şi alb-negru ilustrează culorile, motivele zoomorfe, florale, geometrice, ca imagine transfigurată la dimensiunile universului spiritual intr-o lucrare recomandată de un excepţional studiu introductiv semnat Dan Hăulică, dar şi de un poem al lui Nichita Stănescu.

Albumul recomandă Muzeul „Vasile Grigore – pictor şi colecţionar”, profesorul pictor dăruind Bucureştiului o colecţie impresionantă de opere originale de pictură, sculptură, artă decorativă, artă religioasă şi mobilier. 328 de ilustraţii color pentru lucrări de Pallady, Ciucurencu, Tonitza, Baba, Pacea, Irimescu, Ressu, dar şi pentru icoane pe lemn şi sticlă, obiecte de cult in stil brancovenesc, ceramică populară sau stampe japoneze, porţelan şi faianţă de Meissen, vase Biedermeier sau aplice veneţiene.

Aflat sub semnătura unui cunoscut şi pasionat critic de artă, albumul este conceput ca o istorie concentrată a nudului din pictura romanească şi reprezintă, in esenţă, un omagiu adus femeii, in frumuseţea goliciunii ei. Incepand cu primele reprezentări ale trupului dezgolit din arta bisericească şi cu emanciparea picturii cu nuduri din secolul al XIX-lea, Mircea Deac oferă cititorului ocazia de a revizita pictori uitaţi, de a admira capodopere sau de a cunoaşte, in sclipiri absolut surprinzătoare, artişti al căror nume istoria nu l-a reţinut sau n-a avut timp să-l reţină.

Tematica tablourilor este, prin natura ei, fascinantă, „răsfoirea” timpului dezvăluind o galerie impresionantă de personaje feminine. Rafinate sau de o simplitate aproape sălbatică, pasionale sau inocente in erotismul lor, dezinvolte sau timide, dincolo de culorile vremii din care răsar, le uneşte acel farmec etern, inepuizabil, sursă de inspiraţie pentru artişti de-a lungul secolelor.

Ediţie bilingvă: romană, franceză

Peisaje, naturi statice, nuduri redate intr-o atmosferă de rafinată senzualitate, combinaţii subtile ale tonurilor de culoare, acorduri cromatice de o copleşitoare delicateţe – toate aceste măiestre realizări ale penelului marelui pictor Theodor Pallady il invită pe privitor la contemplare, reflecţie, admiraţie.

Sunt tablouri mai puţin cunoscute publicului de azi (multe provenind din colecţii particulare), ale căror insuşiri trezesc interesul faţă de opera acestui senior al picturii romaneşti. Artistul s-a dovedit a fi păstrătorul unui tezaur de sensibilitate şi de tradiţie artistică ce-l leagă de creaţiile maeştrilor anonimi, zugravi ai frescelor din vechile lăcaşuri de cult moldoveneşti, in sensul construcţiei simple şi riguroase, al stilizărilor intemeiate pe o desăvarşită logică a simplificărilor, a cromaticii rafinate, amintind transparenţa culorilor vegetale.

Intre Pallady şi Matisse, colegi in atelierul aceluiaşi maestru de la Paris, dar mai ales prieteni de o viaţă, s-au remarcat unele similitudini; şi totuşi, deşi aceeaşi tendinţă de sinteză apare la amandoi, Matisse se dovedeşte mai decorativ şi mai abstract, iar Pallady mai intim şi mai rafinat.

Pentru bucuria de a privi opere excepţionale, pentru privilegiul de a urmări, prin paginile Corespondenţei, amiciţia deosebită dintre cei doi artişti de excepţie, pentru dreptul primit de a-l cunoaşte pe Pallady, cel care se confesează in Jurnal, şi pentru că era necesar să ne fie din nou aproape, vă invităm să deschideţi albumul dedicat lui şi apărut in ingrijirea lui Alexandru Cebuc, acelaşi pasionat de Marea Pictură.

Mircea Deac comentează şi ilustrează printr-o selecţie sugestivă de reproduceri unul dintre cele mai interesante curente ale picturii universale, studiul său oprindu-se asupra peisajului din creaţia artiştilor romani grupaţi in impresionişti (N. Grigorescu, I. Andreescu, Gh. Petraşcu, N. Dărăscu), neoimpresionişti (N. Tonitza, I. Iser, L. Grigorescu, D. Ghiaţă ş.a.), manierişti (C. Ressu, F. Şirato, H.H. Catargi, R. Schweitzer-Cumpăna ş.a.) şi interpreţi ai peisajului impresionist (J. Cheller, Maria Bănică ş.a.).

Faptele şi momentele efemere ale existenţei, lumea vizibilă, perceptibilă prin acuitatea simţurilor şi măsurabilă prin personalitatea artistului, dar mai ales culoarea atat de specifică acestui curent, toate acestea au prins viaţă din paleta acestor creatori de uimitoare sugestii vizuale.

Este incă un album dedicat de autoare comunităţii artistice interbelice de la Balcic, redand magistral culoarea fascinantă a locului unde regina Maria şi-a lăsat inima, printr-un mozaic de tablouri şi documente literare despre ceea ce a constituit şi constituie inspiraţia artiştilor plastici romani.

STOC EPUIZAT!